El cine sobre el nacimiento del anticristo está ciertamente sobado, y hasta límites insospechables. Y es que casi todos los años aparece una, o varias, películas donde vemos el nuevo nacimiento del hijo de Satán. Así aparece esta “El heredero del diablo”, la cual mama, y mucho, de la película de culto “La semilla del diablo” de Roman Polanski. Pero claro, como es de todos sabido, este subgénero está manoseado hasta la saciedad y ya solo queda realizar híbridos con otros géneros o subgéneros para llamar la atención del espectador.

De manos de la genial, y casposa, Cannon Films llega esta “Ninja III; La dominación”, la tercera entrega de una saga ninja, digamos saga, que está formada por “La justicia del ninja” (1981), con todo un Franco Nero haciendo de malo malísimo, y “La venganza del Ninja” (1983). Aunque realmente ninguna de las tres guardan relación entre sí. Así solo el actor Shô Kosugi participó en las tres películas.

Manuel León Caballero debuta en el largometraje con este pequeño, pequeñísimo, presupuesto. Parece ser que barajaron unas cifras cercanas a los 1.200€, y el propio autor comenta que se rodó sin equipo técnico y en siete días, con un equipo compuesto por siete personas. Por lo que lo primero que se nos pasa por la cabeza es que estamos ante un producto amateur, y para sorpresa nuestra no es así.

El director y guionista Óscar Rojo nos acerca a un universo caníbal en su segundo largometraje, en 2011 debutó con “Brutal box”, en la cual el propio director interpretaba un personaje.

Después de un parón de cinco años, el veterano director de género Wes Craven volvió a rodar un largometraje. Y, como no podía ser de otra forma, era de terror y adolescentes, aunque esta cinta haya recibido innumerables críticas por esto mismo, ser un terror adolescente, algo que lleva haciendo el bueno de Craven durante casi la totalidad de su carrera, pero de esto hablaremos más adelante.

De la mano del actor, productor y director Jordan Barker nos llega un slasher bastante tradicional, o eso parece. Contó con producción canadiense y española, nuestra todopoderosa Filmax ha estado metida en el ajo, y con un elenco escaso, aunque reconocible. Así, el protagonismo recae en toda una Katharine Isabelle, siempre recordada por la saga de “Ginger snaps”, además de haberla visto recientemente en la recomendable “American Mary”, que está acompañada de Robin Dunne, visto por “Species III” en 2004, o en “The Skulls II” en 2002, el pequeño Peter DaCunha, que ya ha participado en varios terrores, como “Haunters” en 2013 o “The barrens” en 2012, aparte del veterano Stephen McHattie, con una carrera a sus espaldas de más de 150 películas, ahí es nada, o Noah Danby, que interpreta a nuestro killer y es un habitual secundario de cintas de acción norteamericanas.

De la mano del director hindú Menhaj Huda nos llega un nuevo terror adolescente con unos muchachos que van a un edificio abandonado en el cual se encontrarán con un asesino maníaco. Seguro que os suena esta premisa. Más aún cuando el año anterior a la salida de este título, y también proveniente del Reino Unido, la cinta de Joe Cornish, “Attack the block”, sorprendiese a crítica y público. Aunque hay que decir en defensa de Huda, que este ya había dirigido diversas tramas de adolescentes, y es que esta que nos ocupa no deja de ser un drama adolescente insertado en un slasher del nuevo siglo, con todo lo que esto conlleva.

De la mano del director inglés Jim O'Connolly aparece este proto slasher, o lo que es lo mismo, un slasher adelantado a su época, la fecha del comienzo de este maravilloso subgénero siempre costó definirla, aunque para la gran mayoría, en la que me encuentro, es desde la aparición del “Halloween” de Carpenter en 1978. Y, curiosamente, este trabajo tiene menos fama de la que realmente se merece, porque de entre todos los proto slasher que se nos puedan venir a la mente solo “Bahía de sangre” del gran Mario Bava es anterior a esta cinta que nos ocupa, la cual tiene altas dosis de sangre y erotismo, por cierto. Además de ser una de las precursoras en mostrar a un killer mutado, o desfigurado. Por lo que solo me queda que reivindicar este título desde ya.

El director William Brent Bell volvió al cine mockumentary en 2013 después de haber rodado “The devil inside” en el 2012. Aunque si en aquella trataba el mundo de las posesiones, en esta ocasión lo hace dentro del universo de la licantropía, subgénero bastante denostado en los últimos tiempos, todo sea dicho. Para este nuevo mockumentary volvió a contar con Matthew Peterman para coescribir el libreto junto a él mismo, y se rodeó de un elenco no muy conocido para llevarla a cabo.

En 1978 vio la luz la película australiana “Patrick”, una especie de explotación del fenómeno “Carrie”, estrenada dos años atrás. No obstante este título australiano consiguió, por méritos propios, conseguir el estatus de CULTO, aunque para muchos solo lo sea porque Tarantino lo apoya. Pero tan de CULTO es, que tuvo una secuela italiana, “Patrick todavía vive” en 1980, que es mejor verla, porque tiene una de las muertes más brutales jamás filmadas, aunque a muchas mujeres no les hará ni gota de gracia. Ahí queda eso.

De manos de la productora independiente Amore Films aparece el debut del director tapatío, de la provincia de Guadalajara, México, Sam Reyes. Y, como no podía ser de otra forma, decide llevar a la luz un guion, obra de Mario A. Perez Gonzalez, de casas encantadas, como bien manda la tradición mexicana. Y es que cuantísimos grandes largometrajes fantasmales nos ha regalado la filmografía mexicana, y sí, de esto hace muchas décadas, pero parece que en los últimos años ha resurgido una nueva ola de directores mexicanos con ansias de terror. Y solo puedo darles las gracias, aunque la calidad no llegue a la vista en el cine de los 50, pero es que el nivel fue altísimo. Pero poco a poco.

Han tenido que pasar casi 30 años para poder tener una adaptación cinematográfica del best seller homónimo de Orson Scott Card, y es que siempre se antojó una adaptación muy compleja, pero ya la tenemos en nuestras manos. De esta adaptación se encargó Gabin Hood, ganador de un Oscar con “Tsotsi” en 2005, y responsable de “X-Men orígenes: Lobezno” en 2009, siendo él mismo el responsable del libreto.

El director español Pau Teixidor da el salto a la gran pantalla con una película de terror psicológico de bajo presupuesto, unos 200.000 euros, donde destaca el protagonismo de Oona Chaplin, la nieta del mítico Charles Chaplin. Para este su primer largometraje Pau cuenta con un guion escrito entre Sergio G. Sánchez, responsable del libreto de “El orfanato”, y Luis Moreno, un habitual del mundo televisivo.

Es curioso cómo se ha vendido esta cinta como una “Película de ficción del Reino Unido, país con poco cine de este género”. Cuando, si bien es cierto que el cine de terror es mil veces superior, dentro de la ciencia ficción inglesa podemos encontrar infinidad de series, seriales, y decenas de largometrajes. Aunque ya sabemos que lo que prima es llamar la atención del espectador. Eso sí, en los últimos tres años la cantidad de largometrajes de Ciencia Ficción provenientes del Reino Unido es ingente. Para debatir sobre ello, sin ningún tipo de duda.

De la mano del canal de televisión SyFy llega esta cinta de Serie B de vampiros que entremezcla elementos de otros títulos vampíricos también de Serie B, sí, que cosas. Así vemos diversos elementos de títulos como “Blade 2”, “Daybreakers”, o “Cazadores de sangre”, por lo que ya podréis haceros una idea del tipo de producto que tenemos entre manos.

“Stoker” es el esperado salto al cine norteamericano del cineasta surcoreano Park Chan-wook, responsable de las maravillosas “Oldboy” en 2003 o “Thirst” en 2009. De hecho, se convirtió en una de las películas más esperadas del año pasado. Además, contar en el reparto con toda una Nicole Kidman siempre aumenta su interés, y si el guion, escrito por el actor Wentworth Miller, el protagonista de la serie “Prison Break”, tiene muchos aspectos del cine del genio Hitchcock, este interés por verla aumenta exponencialmente.