Largometrajes

Realmente hacía mucho tiempo que no me encontraba con una película con tantas libertades argumentales. Tantas que hasta me hacen sospechar si los responsables de esta película toman por imbéciles a los espectadores.

Durante diez años la directora Arwen Curry trabajó con la propia Ursula K. Le Guin en la creación de este documental. Donde, por fin, se da a conocer, de forma escueta, la vida y, magnífica, obra de la autora norteamericana. Una autora que se desmarcó en un mundo de hombres y que siempre luchó por la igualdad.

Cuando uno conoce este título lo primero que hace es incluirlo dentro de la espada y brujería. Y si bien es totalmente cierto, también nos quedaríamos muy lejos de lo que esta cinta realmente propone. Porque el último trabajo de Jordan Downey es una fantasía minimalista hasta el extremo. Donde nada se enseña y todo se intuye o se imagina.

El invierno pasado y proveniente de Escocía llegó a nuestras pantallas “Ana y el apocalipsis”, un musical Zombie. El cual fue distribuido como la mezcla perfecta entre “Zombies partys” y “La la land”.

Estamos ante una explotación de dos Onryō, fantasmas vengativos que vuelven del purgatorio por un mal hecho a ellos durante su vida, icónicos de sus respectivos países. Bunshinsaba de Corea y Sadako de Japón, siendo esta última la más famosa ya que tuvo remake estadounidense y fue un tremendo éxito su primera aparición allá por el año 1998 de manos de Hideo Nakata.

Me resulta muy molesto, y estoy siendo políticamente correcto, que me vendan una película de cualquier género cinematográfico como si fuese de terror, y más aún pintándola como terror clásico y contundente. Y resulte que de terror nada.

El cine slasher es uno de esos subgéneros dentro del cine de terror que más altibajos ha tenido desde su aparición allá por la década de los ochenta. Además el auge, en la última década, del subgénero de Home invasión, muy ligado al citado slasher, ha creado una serie de mezcolanzas que ya empiezan a saturar el mercado.

Siguiendo con la moda de los remakes de títulos ochenteros nos llega la nueva adaptación de “Cementerio de animales”. Basado en la obra de Stephen King, genio de la literatura de terror que fue adaptado cinematográficamente en incontables ocasiones en la década de los ochenta, especialmente. De hecho este “Cementerio de animales” tuvo dos adaptaciones cinematográficas, siendo la primera la más fiel al libro. No obstante contó con guión, y cameo, del propio King.

Ya he perdido la cuenta de la cantidad de largometrajes de género se han realizado bajo la técnica del Found Footage en los últimos años.

Marius Penczner es otro de esos directores con un único título a sus espaldas, el cual, como es de esperar, cuenta también con guión propio. Si bien primigeniamente pretendía crear un splastick, finalmente acabó rodando una cinta homenaje al cine negro y la ciencia ficción de los años 50.

El especialista en efectos especiales, y animador de King Kong, Willis O’Brien ya tenía en mente esta historia desde los años 40. Pero ningún estudio accedió a rodarla, quizá por sus similitudes con King Kong y lo psicotrónico de su historia, vaqueros contra dinosaurios.

La necrofilia ha sido llevada al séptimo arte en diversas ocasiones, y todas ellas han creado una expectación enrome en el aficionado. Además en España tenemos el gran recuerdo del cortometraje de Nacho Cerdá, “Aftermath”, el cual dejó boquiabierto a medio mundo allá por el año 1994.

Peter A. Dowling rueda su segundo largometraje. En 2008 nos deleitó con la interesante “Stag nigth”, realizando una adaptación, que él mismo escribe, de la obra literaria homónima de Sharon Bolton, la cual tuvo gran aceptación en su día. Decir lo primero que estamos ante un clásico telefilm rodado en Estados Unidos pero ambientándolo en el Reino Unido. Por lo que, sabiendo que hay cultos satánicos de por medio, las expectativas crecen.