Etiquetas: Ciencia ficción

Durante los últimos años han sido diversas las distopías tecnológicas que han visto la luz, ya sea jugando con el tiempo, los recuerdos, la memoria o vaya usted a saber.

El director australiano Kiah Roache-Turner vuelve a la carga con una nueva película repleta de homenajes y detalles de decenas de títulos de culto. Si ya nos sorprendió en 2015 con “Wyrmwood: La carretera de los muertos” (2014) y su híbrido de cine zombie y postapocalíptico a lo Mad Max, en esta “Nekrotronic” decide introducirse en el mundo de los demonios y los cazadores de los mismos. Enumerar cintas con esta idea sería algo demasiado largo, seguro que todos tendréis ya unas pocas en mente, ¿no? Pues sí, es justo así… jajaja.

El director Craig Zobel es uno de esos rara avis que me van sorprendiendo con cada película que rueda. Así si bien su primera película que vi fue “The hunt” (2020), esta me hizo seguirle la pista. Así encajé su extraña “Compliance” (2011) más o menos bien y me embarqué en su mirada del apocalipsis, como si de un Edén se tratase, con esta “Z for Zachariah”. La cual está basada en la novela de Robert C. O'Brien, y cuenta con guión de Nissar Modi.

El director Alex Cox, siempre recordado por la película “Sid y Nancy” (1986), debutó con esta “Repo man”, también ubicada en el mundo de los suburbios y el punk. Decidiendo realizar una especie de crítica social con guión propio. Así le da palos al comunismo, crítica a los hippies, a Reagan, a los evangelistas televisivos, el futuro de los jóvenes, los posers punks que solo querían ropa y ser llamativos, y mil detalles más.

Una de las películas que más se esperaba esta temporada, debido a su buen hacer en su paso por festivales, es “Vivarium”. El segundo largometraje del director Lorcan Finnegan, responsable de “Without Name” (2016), que cuenta con un escaso reparto encabezado por Imogen Poots, “Green Room” (2015) y Jesse Eisenberg, saga “Zombieworld”.

La ópera prima del director bilbaíno Galder Gaztelu-Urrutia se hizo con el galardón a mejor película en Sitges 2019, y se ha convertido en una de las cintas de referencia en la actualidad. Quizá sea por el conflicto mundial que nos sacude o por la crítica social, pero se ha convertido en un título muy actual. Además, está cosechando grandes críticas, tanto de público como de crítica.

Veintidós años después de la irrupción de “Men in Black” en las carteleras, encabezados por Will Smith y Tommy Lee Jones, y bajo batuta de Barry Sonnenfeld, nos llega un cambio en los roles protagonistas.

El director estadounidense Jeff Nichols se ha labrado una buena reputación gracias a sus anteriores trabajos. Un servidor no ha visto ninguno, pero al parecer cuida mucho la estética y la técnica, además de contar historias intensas. En este 2016 ha decidido hacer una incursión dentro de la ciencia ficción con “Midnight special”, y, por primera vez, para un gran estudio.

Luke Scott, hijo del mismísimo Ridley Scott, productor de la cinta, hace su debut con este título, el cual viene inspirado en el anterior cortometraje del autor, titulado “Loom” (2012). Como, parece ser, no podía ser de otro modo, decide adentrarse en el universo de la ciencia ficción, con thriller que entremezcla inteligencia artificial con cierta violencia en su tramo final.

“Fin” supone el debut en el largometraje de Jorge Torregrossa, el cual se basa en la novela homónima de David Monteagudo, que cuenta con guion de los aclamados Jorge Guerricaechevarría y Sergio G. Sánchez. Y es que después de dirigir diversas series de televisión, con cierto éxito, consiguió el respaldo de la cadena de Tv Antena 3 para llevar este proyecto adelante.

Han pasado mas de siete años para poder ver el segundo largometraje de Shane Abbes, su primer trabajo fue la descafeinada copia del éxito de la saga “Underworld” titulada “Gabriel”, la cual pasó sin mayor pena ni gloria.

Doris Wishman es una directora de culto, así es como se debe empezar cuando se menciona a la máxima exponente del cine nudie, o “nudie cuties”, ya que es una de las artífices de su nacimiento. Ya que si bien este dio comienzo en 1953 con “Garden of Eden” fue Wishman quien más títulos realizó en los primeros años de la creación de este subgénero, que tuvo su máximo esplendor en la década de los sesenta.

De mano de la productora inglesa Planet Film Productions aparece esta “S.O.S. El mundo en peligro” del gran Terence Fisher, la cual forma parte de su denominada “trilogía alienígena” que el mítico director dirigió fuera de la mítica Hammer, productora donde consiguió el renombre que tiene y que perdura hasta nuestros días. De hecho son curiosas las similitudes que guardan los tres títulos, “The Earth Dies Screaming” (1964), con la productora Lippert Films, y “Radiaciones en la noche” (1968) en la misma Planet Film Productions.

Solo se puede empezar a hablar de esta cinta como la última aparición del genio londinense Peter Cushing en el celuloide. Ya que esto es lo más interesante de toda la cinta, lamentándolo bastante.

En este nuevo siglo la escritora Stephenie Meyer ha conseguido vender numerosos ejemplares de su saga “Crepúsculo” y, posteriormente, de esta “La huésped”. Usando un estilo adolescente ñoño y pasteloso ha conseguido atraer a las nuevas generaciones al universo de la ciencia ficción, más romanticona y bastante bobalicona. Así, después del enorme éxito de la saga cinematográfica de la citada “Crepúsculo” le tocó el turno a su otra saga, “La huésped”, para dar el salto a la gran pantalla.

De la mano del guionista Max Landis, sí, el hijo del director de culto John Landis, y el director novel Josh Trank llegó el pasado 2012 la enésima vuelta de tuerca al género found footage con adolescentes entremezclado con otros varios estilos. Así, en esta veremos poderes telequinéticos y superhéroes, vamos, un híbrido de tres de los estilos más rentables actualmente.