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El director australiano Kiah Roache-Turner vuelve a la carga con una nueva película repleta de homenajes y detalles de decenas de títulos de culto. Si ya nos sorprendió en 2015 con “Wyrmwood: La carretera de los muertos” (2014) y su híbrido de cine zombie y postapocalíptico a lo Mad Max, en esta “Nekrotronic” decide introducirse en el mundo de los demonios y los cazadores de los mismos. Enumerar cintas con esta idea sería algo demasiado largo, seguro que todos tendréis ya unas pocas en mente, ¿no? Pues sí, es justo así… jajaja.

El debut del australiano Kiah Roache-Turner nos muestra a un fan del cine de género detrás de la cámara. Así, con un presupuesto ajustado decide rodar un híbrido de cine apocalíptico, con Mad Max y sus innumerables explotaciones a la cabeza, y cine zombie con un Mad Doctor sacado del cine ochentero más clásico. Todo con una historia muy básica escrita por él mismo y su hermano Tristan, donde meten algún detalle novedoso y muy interesante que luego os comento.

De la lejana Nueva Zelanda nos llegó en el 2006 una nueva cinta tipo los inicios de su director estrella, Peter Jackson, pero esta vez mostrándonos unas ovejas manipuladas genéticamente que parecen un enjambre de Zombies mas que otra cosa. Todo tratando de ser la enésima comedia gore que destaca sobre todas las demás, cosa que, se ha demostrado en innumerables ocasiones no es tan fácil. Y es que el splastick festivalero es “fácil”, pero dejar huella es otra cosa.

Parece que el director Craig Zobel está abonado a la polémica. Así, si en 2012 levantó alguna que otra ampolla con la incómoda “Compliance”, con esta “The Hunt” sufrió el aplazamiento de su estreno, previsto para el 27 de septiembre, debido a los tiroteos ocurridos en Dayton y El Paso, a principios de agosto del año pasado, donde hasta el mismísimo presidente de USA, Donald Trump, tachó a esta cinta, y las de su tipo pero le tocó la china a esta, como incitadoras y que solo buscaba provocar caos y violencia. Vamos, que volvemos a la era Thatcher a este paso.

La ópera prima del director bilbaíno Galder Gaztelu-Urrutia se hizo con el galardón a mejor película en Sitges 2019, y se ha convertido en una de las cintas de referencia en la actualidad. Quizá sea por el conflicto mundial que nos sacude o por la crítica social, pero se ha convertido en un título muy actual. Además, está cosechando grandes críticas, tanto de público como de crítica.

Que Joe Begos se está convirtiendo, por derecho propio, en uno de los directores más interesantes del panorama del cine de terror es un hecho. Y es que en el pasado 2019 presentó su gran joya, “Bliss”, y esta que nos ocupa.

Es más que interesante la evolución del director independiente Joe Begos, quien debutó en el 2013 con la interesante “Casi humanos”, a la cual le siguió la competente, y poco mas, “Poder mental”. Pero en este 2019 ha llegado con dos largos debajo del brazo. “VFW” y “Bliss”, y de esta última hablaremos hoy.

La nueva revisión cinematográfica del personaje de Cómics Hellboy, creado por Mike Mignola allá por el año 1993 para la editorial Dark Horse, ha llegado con una enorme polémica. ¿Y cuál es esta?

Gratísima sorpresa la que me he llevado con este título de bajo presupuesto proveniente de los Estados Unidos. Esta es una de las razones por las que me gusta tanto el cine de género, qué lástima que solo opten a buenos presupuestos directores menos valientes.

Ya se ha hablado mucho de lo que fue el debut detrás de las cámaras de Eli Roth, “Cabin fever”. Director que cuenta con legión de seguidores y un gran número de detractores, algo que considero lógico viendo sus trabajos y producciones, por cierto.

Marcus Nispel siempre será recordado entre los aficionados como el responsable de los remakes del nuevo siglo de las gloriosas “La matanza de Texas” en 2003 y de “Viernes 13” en 2009, teniendo la primera buena acogida y no así la segunda. Y es que la filmografía del director nos deja siempre con ganas de más, a veces demasiado más. Aparte de que su último título, “Conan el bárbaro”, sí, otro remake, o más bien revisión, tuvo críticas pésimas entre los aficionados, algo que me parece del todo justo, por otra parte.

La intrahistoria de la directora, productora y guionista Doris Wishman, y de esta su última película, hasta que comenzado el siglo XXI rodó dos largometrajes mas antes de su muerte, es digna de mención.

Para muchos aficionados mentar la productora hongkonesa Shaw Brothers es hablar de artes marciales y swordsplay, lo cual es del todo cierto. Aunque no debemos olvidar su inmensa producción dentro del terror

Después de rodar varios cortometrajes, el director Josh C. Waller dio el salto con esta cinta de violencia femenina, a la que él mismo catalogó como una mezcla de “El club de la lucha” y “Hostel”, opinión algo subidita pero que tampoco está muy desencaminada.

De cualquier aficionado es sabida la historia del director, guionista, productor y actor Fred Olen Ray, ¿no? Sí, hombre, ese que tiene más de 120 largometrajes a sus espaldas, y casi su totalidad son bajos presupuestos... seguro que ahora caéis... jajaja. Y si no, mejor que miréis por internet, contároslo sería demasiado largo.

“Una de las peores cintas, técnicamente hablando, que vi, pero, no sé porqué, me gustó” Pues no me ha desagradado en absoluto esta nueva explotación de la, actualmente muy famosa, productora The Asylum. Sé que con estas palabras ya muchos se echarán las manos a la cabeza, pero a veces …