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Eli Roth es uno de los directores más reconocibles dentro del cine de género actual. Ya sea por su amistad con Tarantino, quién le dio la gran oportunidad, o por haberse labrado, con gran trabajo, una amplia reputación debido a la cantidad de productos que dirige y, sobretodo, produce.

El director canadiense Vicenzo Natali es de esos casos curiosos donde la exigencia hacia su trabajo es muy elevada. Y es que aún pesa sobre él la losa de su magnífico debut, “Cube”, allá por el año 1997. Parece que un director no puede tener un gran comienzo sin ser luego denostado y criticado hasta el extremo, haga lo que haga. Eso que el cine de Natali siempre me resultó muy gratificante, y sí, “Cube” es su mejor trabajo pero la verdad es que nunca me ha defraudado.

El último trabajo del realizador Alexandre Aja, aquel director francés que maravilló a propios y extraños con sus primeros trabajos, “Alta tensión” en 2003 o su remake del slasher “Las colinas tienen ojos” en 2006, es una adaptación, la primera que realiza

Los hermanos argentinos Onetti, Luciano, dirección y guion, y Nicolás, producción, se embarcaron en su primer proyecto con un bajo presupuesto y con la clara idea de rodar un giallo. No un neo-giallo de los que podemos ver en la actualidad, sino un giallo experimental, el cual, en realidad, está plagado de homenajes, casi sin más. Para ello se unieron junto a Daiana García y entre los tres se repartieron todos los rubros técnicos y comenzaron a crear este trabajo.

El habitual director de segunda unidad Douglas Aarniokoski, que ya firmó “Los inmortales: Juego final” (2000) o la interesante “The Day” (2011) fue el director seleccionado por la Lionsgate para llevar a buen puerto una historia muy interesante en el papel. Una enfermera psycho killer, mostrada en una cinta gore y con desnudos.

De la lejana Malasia, en co producción con los Estados Unidos, llega esta cinta de espada y brujería que aprovecha los recientes éxitos de títulos como “300”, “El señor de los anillos”,

Después de rodar varios cortometrajes, el director Josh C. Waller dio el salto con esta cinta de violencia femenina, a la que él mismo catalogó como una mezcla de “El club de la lucha” y “Hostel”, opinión algo subidita pero que tampoco está muy desencaminada.

En este nuevo siglo la escritora Stephenie Meyer ha conseguido vender numerosos ejemplares de su saga “Crepúsculo” y, posteriormente, de esta “La huésped”. Usando un estilo adolescente ñoño y pasteloso ha conseguido atraer a las nuevas generaciones al universo de la ciencia ficción, más romanticona y bastante bobalicona. Así, después del enorme éxito de la saga cinematográfica de la citada “Crepúsculo” le tocó el turno a su otra saga, “La huésped”, para dar el salto a la gran pantalla.

El director Joseph Kosinski, responsable de “Tron; Legacy” (2010), escribió un relato corto en 2005, la cual pasó a ser novela gráfica y distribuyó alrededor de 30.000 ejemplares en la Comic- Con de 2010, aprovechando la presentación de su nueva versión del clásico de Disney. Ahí comenzó a fraguarse la historia de esta película, la cual cayó en manos de la Universal y de Tom Cruise

En la última década son diversas las sagas adolescentes literarias, o libros individuales, que han dado su salto a la gran pantalla, como “Harry Potter”, “Los juegos del hambre”, “Crepúsculo”, “Los juegos de Ender”, y demás. Así aparece esta “Divergente”, basada en la primera novela de la trilogía, y best seller, escrita por la joven Verónica Roth, y que ha adaptado el guionista de “Blanca nieves y la leyenda del cazador” Evan Daugherty.

El director y guionista Óscar Rojo nos acerca a un universo caníbal en su segundo largometraje, en 2011 debutó con “Brutal box”, en la cual el propio director interpretaba un personaje.

De la mano del actor, productor y director Jordan Barker nos llega un slasher bastante tradicional, o eso parece. Contó con producción canadiense y española, nuestra todopoderosa Filmax ha estado metida en el ajo, y con un elenco escaso, aunque reconocible. Así, el protagonismo recae en toda una Katharine Isabelle, siempre recordada por la saga de “Ginger snaps”, además de haberla visto recientemente en la recomendable “American Mary”, que está acompañada de Robin Dunne, visto por “Species III” en 2004, o en “The Skulls II” en 2002, el pequeño Peter DaCunha, que ya ha participado en varios terrores, como “Haunters” en 2013 o “The barrens” en 2012, aparte del veterano Stephen McHattie, con una carrera a sus espaldas de más de 150 películas, ahí es nada, o Noah Danby, que interpreta a nuestro killer y es un habitual secundario de cintas de acción norteamericanas.

El director William Brent Bell volvió al cine mockumentary en 2013 después de haber rodado “The devil inside” en el 2012. Aunque si en aquella trataba el mundo de las posesiones, en esta ocasión lo hace dentro del universo de la licantropía, subgénero bastante denostado en los últimos tiempos, todo sea dicho. Para este nuevo mockumentary volvió a contar con Matthew Peterman para coescribir el libreto junto a él mismo, y se rodeó de un elenco no muy conocido para llevarla a cabo.

En 1978 vio la luz la película australiana “Patrick”, una especie de explotación del fenómeno “Carrie”, estrenada dos años atrás. No obstante este título australiano consiguió, por méritos propios, conseguir el estatus de CULTO, aunque para muchos solo lo sea porque Tarantino lo apoya. Pero tan de CULTO es, que tuvo una secuela italiana, “Patrick todavía vive” en 1980, que es mejor verla, porque tiene una de las muertes más brutales jamás filmadas, aunque a muchas mujeres no les hará ni gota de gracia. Ahí queda eso.

Han tenido que pasar casi 30 años para poder tener una adaptación cinematográfica del best seller homónimo de Orson Scott Card, y es que siempre se antojó una adaptación muy compleja, pero ya la tenemos en nuestras manos. De esta adaptación se encargó Gabin Hood, ganador de un Oscar con “Tsotsi” en 2005, y responsable de “X-Men orígenes: Lobezno” en 2009, siendo él mismo el responsable del libreto.